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LA PINTURA
Así como la Música tuvo que liberar el ritmo y el sonido, de la misma
manera la Pintura ha tenido que liberar la forma y el color. Así como
toda música no es solamente un pasaje melódico y armónico, la pintura no
es un retrato, un paisaje o una naturaleza muerta.
La pintura es color en movimiento libre dentro del espacio. La música es
ritmo y sonido que se desplaza libremente en el transcurrir del tiempo.
Muchos pintores han tratado de plasmar en colores físicos las formas
celestes,
El paso de la pintura materialista a la etérica es el exponente de la
expresión plástica actual, fundamentada en planteamientos filosóficos y
espirituales. La tendencia a utilizar las formas abstractas o semi-abstractas
hace que se pueda uno familiarizar con ellas y adentrarse en sus propios
terrenos, nos rompe los esquemas intelectuales lineales, y nos libera
internamente de tal manera que somos capaces de ser permeables a las más
amplias e infinitas dimensiones de todo. |
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Cuando la materia se transforma en algo espiritual.
Si tuviera que definir la obra de Quimnata con una frase ejemplar tal
vez sería esta la que me inspiraría a la hora de contemplar sus
trabajos.
Tanto por sus formas, colores y composiciones asistimos a una
revitalización de la abstracción gestual. Fue dentro de la pintura
expresionista, cuando en el segundo período de postguerra, en Europa nos
encontramos con el informalismo y el expresionismo abstracto.
Así de la mano de artistas como Wols (Wolfang Schulze) y el francés Jean
Fautrier se iniciaría lo que Michel Tapié llamaría Art Autre, y que
durante las décadas de los cincuenta y sesenta del siglo pasado
irrumpieron en el panorama artístico con diversas denominaciones:
abstracción lírica, tachismo, pintura sígnica, pintura gestual,
informalismo matérico, etc.
Centrándonos en el ámbito español nos encontramos con el Grupo El Paso,
que aparece en Madrid en 1957, con figuras tan significativas como
Millares, Canogar, Saura, Feito, y posteriormente Viola, Ribera y
Chirino. Desarrollan una pintura abstracta de poderosas texturas en
donde la materia se introduce físicamente en la obra para pasar a
convertirse en algo evanescente y etérico.
Bebiendo directamente del Surrealismo, con obra de Quimnata nos
encontramos una renovación del concepto de pintura abstracta en donde
los colores y las formas se ponen a disposición de la yuxtaposición de
elementos matéricos para crear una genialidad artística llamada
Artegrafía.
EXPRESIONES DALINIANAS
“Si se mira durante algún tiempo con un cierto alejamiento y una cierta
-fijeza distraída- la figura hipnóticamente inmóvil de Narciso se
transforma súbitamente en la imagen de una mano que surge de su propio
reflejo (…)”. Salvador Dalí.
La Metamorfosis de Narciso fue la primera obra de Dalí obtenida según el
método paranoico-crítico que él mismo definió como “...un método
espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivación
sistemática de asociaciones e interpretaciones delirantes...”. De esta
forma cuando miramos esta obra nuestros sentidos entran en conflicto con
nuestro conocimiento intentando explicar de manera racional lo que
estamos contemplando.
Entramos en el mundo de las dobles imágenes, en la representación de un
objeto que sin la menor intervención figurativa o anatómica es al mismo
tiempo la representación de un objeto/imagen diferente. Todo ello para
denotar que la realidad es reversible, que no existen límites sino los
impuestos por nosotros mismos, en palabras de André Breton “todo depende
de nuestra capacidad para la alucinación voluntaria”.
Con estas obras, Quimnata ha querido que la realidad cotidiana sea
transformada por la imaginación del espectador. En este caso la
reflexión de las barcas de pescadores varadas en los puertos de San
Carlos de la Rápita y del Grao de Castellón, plasmadas de manera
magistral por el artista nos llevan a objetivar unas poéticas imágenes
cargadas de un gran lirismo, en donde se sugiere la interpretación de
esos reflejos reales.
Entendemos lo que nuestros sentidos y nuestra razón nos dicen ver, pero
sin embargo en el momento en el que los detalles o los indicios de lo ya
conocido y aprendido desaparecen es la alucinación (imaginación) la que
nos dicta lo que ver.
Roberto Resino Historiador del Arte
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